NHỮNG CON GIỐNG

Cứ gọi chung như thế về đề tài các con vật trong lịch sử mỹ thuật truyền thống của người Việt. Những con chim lạc, những con cóc trên mặt trống đồng Đông Sơn. Gốm hoa nâu Lý Trần nhiều hình voi, cá, chim, gà. Gốm Chu Đậu thế kỷ XV nhiều chích chòe, lân, phượng, cá sấu, rồng đắp nổi trên chân đèn tròn, chân đèn vuông hình nghê... Rồi hạc trên lưng rùa, cá vượt vũ môn ở lan can đá chùa Bút Tháp. Những linh thú ở chùa Phật Tích, lưỡng ngư chầu nguyệt, lý ngư vọng nguyệt ở tranh Hàng Trống, chú bé ôm gà, vịt, chăn trâu thổi sáo, đám cưới chuột trong tranh Đông Hồ, gà trong tranh Kim Hoàng... Những hổ đá, chó mèo đá hai bên cổng làng. Những con vật trong rối nước, loại hình sân khấu độc đáo của người Việt từ thời Lý. Hình tượng con giống rất phong phú trải dài trong lịch sử nghệ thuật Việt mấy ngàn năm.

Hội họa hiện đại Việt Nam cũng có nhiều nghệ sĩ theo đuổi đề tài con giống. Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm coi con giống là một đề tài lớn, bên cạnh điệu múa cổ và Thúy Kiều. Ông in riêng một cuốn sách chọn lọc những tác phẩm ông vẽ về Tý Sửu Dần Mão. Họa sĩ Nguyễn Sáng có nhiều tác phẩm về mèo. Họa sĩ Lê Trí Dũng chuyên vẽ ngựa. Nghệ sĩ gốm Lê Ngọc Hân và nghệ sĩ gốm Nguyễn Trọng Đoan cũng có một chùm tác phẩm về con ngựa với gốm Bát Tràng và gốm Hương Canh. Nghệ sĩ Đinh Công Đạt thích làm côn trùng, con sâu, cái kiến.

Tiếp nối dòng chảy ấy, nhóm 4 nghệ sĩ gồm Lê Minh Trí, Lê Ngọc Thuận, Vũ Hữu Nhung, Lê Thiết Cương cùng “làm” điêu khắc con giống (*).

Đây là lần đầu tiên nghệ sĩ Lê Minh Trí (tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật công nghiệp) “lộ diện” với những tác phẩm trâu bò lợn gà và nhất là chó - con vật mà anh yêu thích, đều bằng gỗ phủ sơn, vẽ thêm các họa tiết, các miếng màu tương phản mạnh, thành một kiểu điêu khắc màu. Cách tạo hình, tạo khối không sa vào chi tiết, khối chuyển êm, căng mọng.

 

 Nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận thiên về các tác phẩm điêu khắc gỗ voi, rồng, trâu, gà trống... Mỗi con giống một dáng vẻ nhưng đều cùng một ý tưởng xuyên suốt: dựa theo cách tạo hình hiện đại trên nền văn hóa truyền thống của người Cơ Tu (Quảng Nam) - một tộc người được “Trời” tặng cho nghề điêu khắc gỗ và đan lát rất giỏi. Nhà Guol của người Cơ Tu rất độc đáo, nhất là các tác phẩm điêu khắc trang trí trong nhà. 

Thuận sinh sống ở Hội An, gần gũi và đi về Tây Giang (Quảng Nam) nhiều, có lẽ vậy nên cái “chất” Cơ Tu đã ngấm và nhuyễn trong anh. Thuận đã làm cho truyền thống điêu khắc gỗ của người Cơ Tu chuyển động, sống đẹp trong đời sống hôm nay và trở nên mới lạ. Anh dùng những khúc gỗ vớt lên từ vùng cửa sông Thu Bồn, Cửa Đại sau những trận bão lũ để đẽo gọt thành tác phẩm, một thực hành nghệ thuật tiếp nối đầy chất “Cơ Tu” vì người Cơ Tu tôn kính thần Rừng, không chặt hạ cổ thụ. Những cây gỗ ấy được tái sinh, sống tiếp một đời sống khác trong nghệ thuật.

 

Đó là bộ ngựa với chất liệu sành Phù Lãng - sở trường của anh, khai thác vốn dân gian từ những con ngựa gỗ, ngựa đá, ngựa gốm, ngựa giấy. Tác giả tập trung vào hình khối, chủ yếu phần đầu, thân ngựa, với tạo hình khỏe khoắn, thấp thoáng yếu tố dân gian trong một tổng thể hài hòa, mới mẻ. Độ đanh của chất sành, độ no của hình khối, sự cân bằng về tỉ lệ tác phẩm cùng kỹ thuật, chất liệu, lò bễ, than củi, men thuốc, đất nước lửa vẫn là từ truyền thống, nhưng tư duy tạo hình của Vũ Hữu Nhung hoàn toàn hiện đại.

 

 Lê Thiết Cương mang tới triển lãm lần này hơn chục tác phẩm điêu khắc con giống, chất liệu đồng và sắt, sáng tác trong hai năm 2020 và 2021. Anh vẫn trung thành với quan niệm nghệ thuật tối giản, dù là hội họa hay điêu khắc. Và vẫn là quan niệm điêu khắc - mặt, mặt phẳng, diện. Mặt phẳng là hai chiều dài, rộng. Nhưng khi ghép nối, uốn cong thì sẽ thành ba chiều. Dài rộng sẽ thành cao thấp, nông sâu, chỉ bằng kỹ thuật nguội: gò, ghép, uốn, cắt, khắc, đục, đột, dập, gấp. Điêu khắc tối giản chính là “như nhất”. Lê Thiết Cương không thể làm gì khác ngoài làm tối giản.

 

(*) Triển lãm điêu khắc “Con giống” khai mạc ngày 8-7-2022 tại nhà hàng Coco Casa, đường Trường Sa, Thịnh Mỹ, Cẩm An, Hội An (Quảng Nam)